escultura de Modigliani "Tête".

La escultura "Tête" de Amadeo Modigliani una de las pocas obras escultóricas que realizó durante su carrera,ha sido subastada hoy en parís por la casa Christie's por la cifra récord para el artista de 43,185 millones de euros (56,6 millones de dólares).

El precio, pagado por un coleccionista anónimo que pujaba por teléfono, supera los 31,36 millones de dólares del último récord para una obra de Modigliani (1884-1920).La escultura, cuyo precio de salida era de entre 4 y 6 millones de euros (de 4,9 millones a 7,3 millones dólares), recoge la figura oval, los ojos en forma de almendra, labios finos y pequeños, y cuello alargado, característicos de los retratos del célebre pintor, que falleció en París sin conocer el éxito.La pieza, de 65 centímetros de altura, fue concebida entre 1910 y 1912 por el creador nacido en Livorno, en la Toscana italiana, en el de padre italiano y madre francesa.

"Tête" se trata de una rareza, ya que el artista -que destacó más por sus obras pictóricas que por su trabajo escultórico- sólo realizó 27 esculturas, la mayoría conservadas en museos de todo el mundo.La directora del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de la casa de subastas Christie's, Anika Guntrum, explicó a EFE que "Tête" es "increíblemente rara" porque desde hace más de diez años no salía a la venta ninguna escultura de Modigliani.Es una de las tres únicas esculturas de Modigliani que se han puesto a la venta, pues el resto están en museos, agregó Guntrum.Los 43,185 millones de euros pagados por "Tête" responden a "una ocasión poco usual para coleccionistas de esculturas, y en particular de Modigliani, para adquirir una verdadera pieza de museo", agregó la responsable de arte impresionista y moderno de Christie.

opinión personal:
_Para mi pagar este precio por esta escultura es una barbaridad aunque ya estamos acostumbrados a ver pagar enormes sumas de dinero por obras de arte como estas.Me parece muy curiosa la forma oval que presenta, los ojos en forma de almendra, labios finos y pequeños, y cuello alargado aunque es característico del autor. aquí os dejo el enlace para mas información:http://es.noticias.yahoo.com/9/20100614/ten-una-escultura-de-modigliani-se-vende-bb94fdd.html

Adios a la genial artista Louise Bourgeois

La escultora Louise Bourgeois ha muerto a los 98 años en el hospital Beth Israel de Nueva York dos días después de sufrir un ataque al corazón.

La artista francesa nacionalizada estadounidense, era una de las artistas más respetadas en la actualidad. Bourgeois participó activamente en diferentes corrientes artísticas, primero en los Estados Unidos, bajo la influencia del surrealismo de los inmigrantes europeos y se dedicó, a partir de los años 60, a la escultura de metal, realizando particularmente grandes instalaciones para tratar la sexualidad, la familia y la soledad. Sus representaciones de la maternidad en forma de arañas están entre sus obras más característica, como la gigantesca araña en bronce, de más de nueve metros de altura, titulada ‘Maman’.Las esculturas de la artista franco-estadounidense, eran en ocasiones de contenido sexual explícito, y entre ellas está la provocativa ‘Fillette’ (1968), con forma fálica.
Realizó pinturas, trabajos en papel, madera y cristal, así como murales hechos con objetos recogidos de la calle y esculturas de distintos materiales, como mármol, metal, plástico y látex.
Bourgeois, que trabajó con artistas como Fernand Léger, se instaló en Nueva York en los años cuarenta y ejerció toda su carrera, con gran influencia en artistas jóvenes, en Estados Unidos.
A lo largo de una trayectoria de más de seis décadas, Bourgeois creó un conjunto de obras rico y cambiante que va de la abstracción a la representación visceral de estados anímicos.

En la actualidad la fundación italiana Emilio y Annabianca Vedova, preparaba en Venecia una exposición sobre esta gran figura del panorama artístico contemporáneo. Con profundo dolor la Fundación Emilio y Annabianca Vedova conoció la noticia de la muerte de Louise Bourgeois, una de las figuras más grandes y más significativas del panorama artístico de nuestra época’, ha declarado la fundación en un comunicado y quien también añadió que hasta hace muy poco ella misma aytudaba muy activamente en esta labor.

En mi opinión me parece muy importante la manera que tenía de hacer sus murales esta artista,saliendo a la calle para buscar materiales.y también me parecen curiosos los materiales con los que trabajaban como el metal y el latex.

http://www.homines.com/noticias/2010053101.htm

El día internacional de los museos

El Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife se 'desvela' esta noche para celebrar el Día de los Museos.

Esta noche, y para conmemorar el 'Día Internacional de los Museos', las puertas del Museo Municipal de Bellas Artes permanecerán abiertas para pasar 'Una noche en el Museo' --entre las 19.00 y las 23.00 horas-- en la que se podrá escuchar música o degustar vinos canarios o escenificar pasajes correspondientes a la vida del marqués de Villasegura, Imeldo Serís Granier, según ha informado en un comunicado el Organismo Autónomo de Cultura que preside Maribel Oñate. La concejal adelantó además que, en los meses de verano, el O.A.C. pretende repetir la experiencia de abrir el museo en horario nocturno y programar audiciones musicales en sus salas, con la finalidad de atraer más público y difundir este importante patrimonio cultural de la ciudad, que "desgraciadamente sigue siendo poco conocido".

En mi opinión personal este acontecimiento me parece muy importante a nivel cultural ya que va a suponer a la escuela de bellas artes de tenerife el placer de poder disfrutar de este importante patrimonio de la ciudad.Este acto atraera al público para que disfruten el espectaculo y así acer mas conocido el museo ya que es poco conocido.

aquí os dejo la dirección para más información:

http://www.europapress.es/islas-canarias/tenerife-00387/noticia-museo-bellas-artes-santa-cruz-tenerife-desvela-noche-celebrar-dia-museos-20100518084501.html

geliografic

Presento en esta entrada a una empresa llamada Geliografic Studio que me ha sorprendido tanto por su forma de presentar las obras de su grupo de ilustradores y pintores, como por la gran calidad y técnica.Muchos trabajos son empezados a mano, el encaje de dibujos, las ideas, y composiciones se realizan mejor así. Y luego se utilizan los pinceles digitales, las fotografías como base para la creatividad visual. Las herramientas son infinitas cuando estamos al ordenador.Pero en las obras de esta empresa es bien difícil distinguir los pinceles digitales y los tradicionales.

Destacan sus bodegones con formas de naturaleza muerta como los que os dejo aquí presentes a continuación:






























Son bodegones con armas y elementos de guerra o violencia y destrucción. Un contraste con la belleza de los alimentos y al mismo tiempo una armonía con la naturaleza muerta. Muy brillantes.

En mi opinión me a sorprendido mucho la forma de representar sus obras o de fabricarlas con pinceles digitales porque nos hace ver que tenemos una tecnología muy avanzada y que es difícil que distingamos los pinceles digitales de los tradicionales . Además me gustado mucho la forma de relacionar la naturaleza muerta con objetos de guerra y de violencia como son las armas que vemos presentes en las imágenes presentes aquí arriba.

Os invito a ver su portfolio completo en su web: http://www.geliografic.com